談到博山琉璃，就不能不提到博山的內畫瓶，內畫技藝的發明者是北京藝人，但在歷史的傳承和發展中，博山藝人作出的貢獻，卻是無與倫比的。

　　鼻煙無處聞 煙壺滿園春現狀

　　內畫瓶，原稱內畫鼻煙壺，它用琉璃水晶等料做壺坯，在小如蠶豆的壺口內作畫，是集書畫、雕刻、鑲嵌、琢磨等技藝于一身的一種具有極高觀賞價值和收藏價值的工藝美術品。

　　說到鼻煙壺，就不能不說一說鼻煙。鼻煙是把優質的煙草研磨成極細的粉末，加入麝香等名貴藥材，經過多年的陳化發酵而成。吸時不需燃點，手指粘上煙末，輕輕由鼻孔吸入，具有明目、提神、辟疫、活血之功效。它于明萬歷九年 （1581） 由意大利傳入中國，在明清兩代的上層社會里十分盛行，鼻煙壺的生產也隨之發展起來。匠人們紛紛在鼻煙壺的裝飾上，爭巧比美，工藝精巧，品種繁多。

　　鼻煙壺的誕生，是西方的鼻煙技術與東方的貴族文化相互融合的產物。能吸上鼻煙者都是達官貴人、鄉紳土豪，他們在享受鼻煙的同時，也把盛裝鼻煙的器具日益高檔化，成為自己身份的顯示和高貴的象征。時至今日，人們嗜用鼻煙的習慣幾近絕跡，即便有想聞鼻煙者也難以買到，但鼻煙壺卻作為一種獨立的精美藝術品流傳下來，中國的內畫藝術可謂滿園春色，現在一大批內畫畫家活躍在中國的畫壇上。他們分為京、魯、冀、粵四大流派，而其中的魯派指的就是博山內畫壺畫家。

　　發展與傳承 鼎鼎博山名歷史

　　鼻煙壺在清朝雍正、乾隆年間，生產盛極一時。到了咸豐年間，北京藝人首創鼻煙壺的內畫技術，轟動一時。稍后，博山民間畫師輾轉得其技法，博山民間藝人畢榮久、薛向都、孫坦普精心研究，逐漸形成了內畫藝壇上的山東畫派，與北京畫派同享盛譽。畢榮久的鼻煙壺，由于制作獨特，畫工精致、妙趣橫生，受到了清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。

　　1957年薛京萬（薛向都之子）按照外貿部門的要求，試制成功了全國第一個烤彩內畫鼻煙壺，使內畫產品著水不掉色、經久不變色的期望成為現實，這一下子大大提高了鼻煙壺的使用價值和收藏價值。更重要的是：在試制烤彩內畫鼻煙壺過程中，薛京萬根據陶瓷顏料的性能，發明了內畫毛筆。這種毛筆宜書宜畫，可工可寫，細如游絲，粗能潑墨，構線、點垛、皴擦、渲染，揮灑自如。同年薛京萬先生在北京獲朱德委員長親自授予的“老藝人”勛章。

　　1966年薛京萬的弟子們在北京向劉守本（京派內畫壺代表性傳承人）、王習三（現在已成國內冀派的掌門人）等同行們傳授了內畫毛筆的用法，后來在北京、河北（由此也誕生了國內畫壇的冀派）等地開花結果。從此一大批內畫藝術珍品應運而生，成為傳世經典之作。

　　內畫毛筆的發明，是內畫藝術發展史上的一個重要里程碑，是博山藝人對內畫藝術發展作出的最大貢獻。

　　一件內畫瓶 千錘百煉功制作

　　選料之精。要選用質地透明、潔凈的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥珀以及淺色、透明度較好的瑪瑙等。

　　工藝之繁。由一塊高檔水晶、瑪瑙磨制成一件造型完美、薄厚勻稱的鼻煙壺，要經過選料、設計、開料、整形、打眼、擴膛、掏肩、揉細、拋光、內壁磨砂等十道工序。一件高級“水上漂”煙壺，高級技工要用一個星期左右的時間才能完成。所以，一個未經過內畫的水晶煙壺本身就是一門藝術，在拍賣會上也要達到上萬元。

　　作畫之難。內畫家利用鉤形的筆，蘸上顏料，由瓶口伸入壺內，在一方寸大小的壺壁上作畫。繪畫時，既不能打草稿，又不能涂改，筆斷意連，一氣呵成。更令人驚嘆的是，內畫的技法不同于在畫布上正面作畫，而是在透明或半透明的質地上，從反面進行反向繪畫。在著色時，稍有不慎濕潤的顏色就會使線條蹭壞或洇浸，這樣線條的流暢就遭到破壞從而影響藝術的完美。所以，內畫在著色時恰當地控制顏色濃度以及運用力度與準確也是難于外畫的。

　　在一個小瓶子里畫萬千世界，一個人的腦袋有時就只有芝麻粒大小，而且是反向作畫，筆底所繪人物，頭臉不過豆粟大小，但五官清晰、神態生動。 其難度可想而知。在博山，老邊見到了薛京萬的弟子王繼泉先生，他說，作畫時必須屏住一口氣，憑這口氣完成一個內容，其間不能有任何的分神，手略微一抖就會“失之毫厘，謬以千里”。